(Dalapop/ Valley Music:2020)

The rollercoaster of life is sweeping across the mountaintops and further down into the valleys. We remember the most intense moments along our path no matter what, and if everything works out well, sweet music arises just like it did for Mattias Lies.

Back in 2018 while Mattias was touring in North Carolina he became inspired to write the songs of his 5th studio album “Highs & Lows”, the Appalachian Mountains and the warm-hearted people of the south made an impact on him. He reflected on the highs and lows of life and this in the long run resulted in the making of the new album. 

Sometimes you need to get away to find your way back home and on the other side of the Atlantic the life story of Mattias Lies ended up in another light, which changed his perspectives. Mattias thus came to reflect upon his turbulent past in contrast to his brighter present life.

“Thanks to the difficult times that I’ve been through, I have learned a lot. It may sound strange, but there can be a delicate boundary between what you experience as a curse or a blessing, although it may only be understood after you have gone through the dark times. Personally, I have had to descend into the valleys to reach the heights. This album contains different reflections from those stages of my life that have now turned into music."

We’re drawn to our equals and it’s said that every man is the architect of his own fortune. Mattias refers to the new single “Deadliest of Stars” while saying:

"As a youngster, my friends and I used to chase adrenaline rushes because it filled us with life, desire and meaning. We actually put ourselves in danger without really understanding the extent of it. Boyish pranks became juvenile delinquency and when I realized my social life at the time was drawing me towards increasingly darker energies, I chose a different path. I grew up with difficult home conditions and was drawn to those who had a similar background. Nowadays when I think back, I feel grateful that I survived those years and that I managed to make a change for the better."

The new album contains an acoustic version of the previous single “Silver &Gold”. The single is a hymn to life and a song about the elusive hunt for success and fortune, which is commonly associated with dollar signs and material well-being. Mattias says:

”I come from a hard working bloodline where people rank each other depending on what they do, forgetting about the person behind the badge. The day I realized this my life became easier. If you don’t like what you do for a living then it’s hard to fulfill your true potential. To me it works that way and I guess a lot of people out there will recognize themselves while listening to the song”.

Through the years the indie folk music of Mattias Lies has received a lot of attention from Swedish radio stations and television channels. If you’re lucky enough to have experienced Mattias Lies live, then you’ll definitely want to see him again. The new album ”Highs & Lows” will be available on Spotify, ITunes/ Apple Music, and Deezer etc. The music agency Dalapop is releasing the album on their label Valley Music.

Mattias comment August 2021

I'm happy for every listener who has discovered my music in recent years. This feels even more fun and encouraging now that I am back on track with a new album.

The release of this album did not turn out as expected. Just as  "Highs & Lows" was released on June 29, 2020, I was diagnosed with Covid-19. For a few days I felt like I was 95 years old. The virus got to my lungs but luckily only for a short time. These days felt like an eternity because I had a hard time breathing. I was ill for a week but then recovered quickly and after two more weeks the heavy cough I had been suffering abated. I am grateful that things didn’t get worse and that I didn’t suffer any lasting damage. However I had to make some changes for the cancelled release tour but everything went well, despite the delay.

With this album, I feel that I have grown in my ability to incorporate my life story into my work. I have come to the realization that my past was darker than I had previously been able to understand. At the same time I realize how hard it’s been for me  to move on from the pain which has been such a big  part of my identity. These insights inspired me to be more present in my daily life, to let go of the past even more. Through the years, as a father, husband and artist, I learned how to handle my emotional baggage in an appropriate way, even though it’s been a real challenge. In the past I overestimated my ability to handle the complex situation I was facing. I believe that the drive for self-preservation made me see a light that was stronger than it actually was. The journey towards greater self-awareness is complex and perhaps the sense of confusion I experienced was proof that I was on my way to a place I had never been before.

At the beginning, I recorded these songs live in the old rectory of Bingsjö, owned by my friend and music colleague Åke Wänn. The house itself breathes folk music and is also a haunt for the Svärdsjö fiddle team that I join whenever I feel like fiddling. The same house once housed the well-known fiddle playing Nylands brothers who emigrated to North America in the early 20th century. In this location I also recorded most of the songs for the previous album "Arvet" back in 2018. Staffan Lindfors plays the double-bass. Peter Gunnebro plays dobro and pedal steel and Jens Larsson, who joined in as a co-producer, plays the piano and made the fabulous string arrangements as well.

This seven-song album contains four newly written songs. The other three songs are older ones which have been re-recorded while "The Dying Maid" is a bonus song, originally made for the "Messages" album (ISMA:2008). "Deadliest of Stars" and "Silver & Gold" are finessed versions of the originals. “DoS” became a darker remix while “S&G” turned out to be a stripped down acoustic version of itself. The original recordings of the songs "Strange Life" and "In a World Where I Don’t Belong" are to be found on the albums "Messages" and "Still Believe in Lies”. The new acoustic versions are roughly how these songs sounded before those two albums were released.

Mattias

SWEDISH TRANSLATION

"Highs& Lows"

Label: Dalapop/ Valley Music, 2020

Livets berg- och dalabana rullar fram över toppar och genom dalar. Vi minns de starkaste ögonblicken extra tydligt oavsett om vi befann oss i med- eller motgångar och i bästa fall uppstår ljuv musik, liksom det gjort för Mattias Lies. Sommaren 2018 turnerade Lies i North Carolina där han fann inspiration till att skriva färdigt och sammanställa de nya låtarna. Bergsmassivet Appalacherna och den gröna söderns varmhjärtade människor väckte någonting inom honom, reflektioner uppstod om livets toppar och dalar vilket mynnade ut i det nya albumet ”Highs & Lows”.

Ibland måste man åka bort för att komma hem och på den andra sidan atlanten hamnade den personliga historien i ett nytt ljus. Falusonen kom således att begrunda sitt mörka förflutna i kontrast mot sin ljusare samtid.

”Det är tack vare det svåra jag gått igenom som jag fått lära mig vad livet egentligen handlar om”, säger Mattias och fortsätter: ”Det är en paradox men någonstans så är jag tacksam för det svåra som kommit i min väg eftersom det gjort mig till den jag är. Detta övergick mitt förstånd så länge som jag satt fast i det som gjorde ont men på andra sidan mörkret föll bitarna på plats. Bildligt talat så har jag behövt gå ner i de djupa dalarna för att komma till höjderna och detta album bär på reflektioner från dessa stunder.”

Att var och en blir salig på sin fason är välkänt, men för Mattias var detta en gång i tiden förknippat med ett ständigt risktagande. Detta är något han sjunger om på nya låten ”Deadliest of stars” och som han väljer att rama in med följande ord:

”Som ung jagade jag och mina vänner adrenalinkickar eftersom vi tyckte att det fyllde oss med liv, lust och mening. Vi utsatte oss själva för fara utan att vi egentligen förstod vidden av det. Pojkstreck blev ungdomskriminalitet och när mitt dåvarande umgänge drog sig mot allt mörkare energier så valde jag en annan väg. Jag växte upp med brokiga hemförhållanden och drogs till dem som hade en liknande bakgrund på gott och ont. När jag ser tillbaka på mitt liv känner jag mig ödmjuk och tacksam inför att jag lyckats lära om med livet i behåll.”

Det tidigare singelsläppet ”Silver & Gold” får en ny avskalad kostym på nya plattan. Låten i sig är en hyllning till livet och handlar om den skenbara jakten på lycka, något som ständigt förknippas med dollartecken menar Lies och tillägger:

”Jag kommer från en hårt arbetande släkt där man identifierat sig med det man gör istället för med den man är. Det var en självutbrännande livsstil som krävde mer av mig än vad den gav och som gång på gång dränerat mig på energi. För mina förfäder fanns det inte mycket till val men för mig ser livet annorlunda ut och det har jag förstått vidden utav. Om jag inte trivs med det jag gör så kan jag inte verka fullt ut som den jag är. För mig sitter dessa saker ihop och jag tror att många känner igen sig i detta.”

Allt fler upptäcker Falusonens musik som rör sig mellan den amerikanska folkrocktraditionen och den nordiska visans klingande folkton. Under åren har Mattias Lies medverkat i både radio och TV och blivit omskriven av musikskriften Gaffa m.fl. Han debuterade 2006 med sitt självbetitlade album och har därefter släppt ifrån sig albumen ”Messages” (2008), ”Still believe in Lies” (2012) och ”Arvet”(2018).

Den 30:e juni släpps nya albumet ”Highs & Lows” på Dalapops label Valley Music.

Mattias kommentar augusti 2021

Releasen av albumet blev inte som jag tänkt mig. När ”Highs & Lows” släpptes den 29 juni 2020 fick jag nämligen Corona. Under några dagar kände jag mig tungt lastgammal. Den gick på lungorna men som tur var bara för en kortare tid. Dessa dagar kändes som en evighet eftersom jag fick svårt med lufttillförseln. Jag var sjuk i en vecka men hade återhämtat mig efter ytterligare två då den dryga hostan gett med sig. Jag är tacksam över att det inte blev värre och att den inte gav mig några bestående men. Jag fick dock lov att rodda om i min lilla releaseturné men allt gick bra, tiden till trots.

Med detta album så känner jag att min förmåga vuxit när det kommer till att gestalta det som varit. I skenet av min personliga samtid så har jag kommit till insikt om att mitt förflutna varit mörkare än vad jag kunnat begripa. Det gick även upp för mig hur mycket jag identifierat mig själv med den smärta jag burit runt på. Insikterna fick mig att vilja bli mer närvarande i min samtid, att släppa taget om det förgångna ännu mer. Det var och det är ett tung emotionellt bagage som jag fått lära mig härbärgera i mina roller som pappa, make och artist. I backspegeln kan jag se en konstant önskan om att jag skulle ha kommit längre i min utveckling än vad jag i själva verket hade gjort. Min teori är att självbevarelsedriften fick mig att tro på detta, den fick mig helt enkelt att se ett ljus som var starkare än vad det i själva verket var. Resan mot en större självkännedom har alltid varit en paradox och kanske är det just det som är kvittot på att man är på väg till ett ställe där man inte varit förut?

Samtliga låtar, bortsett från ”The Dying Maid” spelade jag in ”live” med sång och gitarr i Bingsjös gamla prästgård som ägs av min vän och spelkamrat Åke Wänn. Huset i sig andas spelmansmusik och är även ett tillhåll för Svärdsjö spelmanslag som jag spelar fiol med till och från. I samma hus huserade en gång i tiden de välkända ”Nylandsbröderna” som senare kom att emigrera till Amerika. Det var även i detta hus som jag spelade in de flesta låtarna till det föregående albumet ”Arvet”. Staffan Lindfors lade bas och Peter Gunnebro spelar dobro samt pedal steel. Jens Larsson kom därefter in som medproducent och arrangerade stråkar m.m.

Det sju låtar långa albumet är ganska så speciell eftersom det egentligen bara finns fyra nyskrivna låtar på den. Fyra av dessa är om-bearbetade medan ”The Dying Maid” är en bonuslåt. Den sållades bort vid tillkomsten av albumet ”Messages” 2008 och har legat på hyllan sedan dess. ”Deadliest of stars” samt ”Silver & Gold” blev akustiska versioner av de tidigare singlarna. Originalinspelningen av låtarna ”Strange Life” och ”In a world where I don’t belong” finns med på albumen ”Messages” och ”Still believe in Lies, 2013. Ungefär så här lät mina akustiska versioner innan albumen tillkom.

Allt fler har upptäckt min musik under de senaste åren vilket känns roligt och sporrande nu när jag åter igen är på gång med ett nytt album.

Mattias

Arvet (Inherited)

Record label: Dalapop/ Valley Music 2018

On June 23, MAttias will release his fourth solo album “Arvet”. The album deals with his personal past, inherited life patterns and is a declaration of love for life beyond the shadows. It is a long-awaited and self-disclosing release about a man who lost everything but won back even more. The record release takes place in North Carolina, USA with a small tour that continues at home. The single “Till låns” debuts on P4 Radio Dalarna and in the future gigs will be played at Rättvik Bowling and Kulturgaraget, Avesta.

Mattias Lies’ grandfather Heikki was a soldier who several times escaped death in the Finnish Winter War. One critical time was when his battalion became surrounded by the Russian army. They ran out of food supply and had to escape. Most of them were killed and Mattias’ grandfather survived a bullet which penetrated the sleeve of his jacket, grazing his skin. He survived physically, but suffered traumatic experiences with alcoholism and gambling before God’s “saving hand” reached him. Lies’ grandmother Majken was a member of the Norwegian resistance movement and fled from the Nazis to Sweden. There she met Bengt, a Swedish rail worker, and they had a son, Åke. Majken sadly passed away from tuberculosis when Åke was just a baby and he was raised by his grandmother because Bengt wasn't able to take responsibility for parenthood. In other words, the struggle for survival has been constant in the family line, something that has colored Lies’ own upbringing and which he now chooses to share in his own words: 

“It was only when I came to terms with the past that I began to understand myself and the family history that shaped me. Through my therapeutic journey, the world has become somewhat more comprehensible and easier to live in. As children, we are required to meet the expectations of others before we address our own needs. For me it meant constantly having to keep my inner emotional life invisible.”

Keeping a brave face and living “as if everything was alright” became unsustainable over time for Lies. The path to another life went “through the past”, something his family opposed and which meant that they grew apart. A new era nevertheless beckoned and the promise of a better life remained a guiding light. Lies continues: 

“What I thought was defeat was actually salvation. Life gave me another chance to start over and I took it. Today I look at what happened with different eyes and unlike before, I own my story.” 

The album is recorded and produced by Mattias Lies with some assistance from former co-producer Magnus Bergman, Little Big Pink who also did the mix and mastering. Both the single and the full-length will be released on Dalapop’s label Valley Music.

Mattias comment August 2021

When I review this biography, it strikes me that I again did not speak out at the time to the extent that the album’s lyrics and music required, maybe because I did not then have the conscious awareness of my past which I have now developed. At the same time, I have accepted how relations are between me and my biological family. I have accepted how everything has turned out and therefore find it easier to see things for what they really are. I do not think that any human being chooses to give up his roots and attachments, it is rather something that happens as a consequence of unbearable relationships. At the time of my own awakening, I tried to bring my family with me, but all attempts went awry. In retrospect I understand why I was unsuccessful, but back then the pernicious web of co-dependence lay beyond my field of vision. The only means for a possible reunion would have been to resume the old behaviour patterns I had already given up. Resigning to the old co-dependence was not an option for me, but I allowed myself to accept the situation no matter how difficult it felt. 

In time, I broke free from what weighed me down because I sensed that there was light further down the tunnel. My guiding star brought me to a life worth living where, unlike before, I was open and vulnerable. My choice to speak openly about what I had been through had begun to bear fruit in the form of a greater sense of well-being. I also began to see a bigger picture of how everything was, that I and generations of my family have been victims of restraining circumstances. War and difficult times hurt people beyond their capability to understand. I have seen it from within the family system I grew up in. The song “Älven” is a reference to this.

Of course, some pain remains but healing has taken place and I feel reborn without feeling bitter about the past. For many years I was convinced that I would never escape the bitterness that held me captive. Luckily I was wrong because there was a road and I was already on it. Today I feel a love for my parents and siblings that I have never known before, even though we have barely anything to do with each other. I have also realized that no one but I can decide who I give my love to. It is mine and I give it to whomever I want. When you own your own history there are always new layers on the onion you peel. 

Mattias 

SWEDISH TRANSLATION

Arvet

Skivbolag: Dalapop/Valley Music 2018

Den 23:e juni släpper Mattias Lies sitt fjärde soloalbum ”Arvet”. Skivan är en uppgörelse med det personligt förflutna, nedärvda levnadsmönster och en kärleksförklaring till det liv som finns bortom skuggorna. Det är en efterlängtad och självutlämnande release om en man som förlorat allt men som vunnit desto mer.Skivsläppet äger rum i North Carolina, USA med en mindre turné som sedan fortsätter på hemmaplan. Singeln ”Till låns” spelas friskt på P4 Radio Dalarna och framöver väntar spelningar bl.a. på Rättviks Bowling och Kulturgaraget, Avesta.

Mattias Lies morfar Heikki var soldat i det finska vinterkriget och var nära att själv stryka med vid ett flertal tillfällen. Vid ett tillfälle blev battaljonen omringade av den ryska armeén. Maten tog slut och de fick lov att fly åt olika håll. Många omkom medan Heikki lyckades undkomma den kula som strök hans skinn när den genomborrade armen på hans uniformsjacka. Han överlevde fysiskt men i hans inre fanns traumatiska upplevelser kvar med alkoholism och spelmissbruk som påföljder innan Guds ”räddande hand” nådde honom. Lies farmor Majken var med i den norska motståndsrörelsen och flydde undan nazisterna till Sverige. Där mötte hon järnvägsarbetaren Bengt och tillsammans fick de sonen Åke. Sorgligt nog gick Majken  bort i lungsot när Åke endast var några månader gammal och han blev uppfostrad av sin farmor eftersom fadern Bengt var oförmögen att ta ansvar för föräldraskapet. Kampen för överlevnad har med andra ord varit ett faktum i släktleden, något som färgat av sig på Lies egen uppväxt och som han nu väljer att dela med sig av med egna ord:

”Det var först när jag gjorde upp med det förflutna som jag började förstå mig själv och de sammanhang som format mig. Genom min terapeutiska resa har världen blivit något begripligare och lättare att leva i. Som barn tilldelas vi olika roller och för mig innebar det att jag fick balansera upp och bära familjen. Det kostade på eftersom jag konstant fick ställa mitt eget känsloliv åt sidan.”

Att hålla skenet uppe och leva ”som om allt var i sin ordning” blev med tiden ohållbart, det fick Lies uppleva. Bildligt sett så gick vägen till ett annat liv gick ”genom det förflutna”, något som hans egen familj satte sig emot och som innebar att de gled ifrån varandra. En ny era stod likaväl för dörren och hoppet om ett bättre liv förblev en ledstjärna. Lies fortsätter:

”Det jag trodde var ett nederlag blev i själva verket min räddning. Livet gav mig en ny chans att få börja om och jag tog den. Idag ser jag på det som hänt med andra ögon och till skillnad från förr så äger jag min historia.”

Albumet är inspelat och producerat av Mattias Lies med viss assistans från tidigare medproducent Magnus Bergman, Little Big Pink som även gjort mix och mastering. Både singeln och fullängdaren släpps på Dalapops label Valley Music.

Mattias kommentar augusti 2021

När jag begrundar denna biografi så slår det mig att jag återigen inte talade ut i den mån som albumets text och musik kräver, kanske främst p.g.a. att jag inte var nog medveten om mitt förflutna på den tiden. Samtidigt så har jag landat i hur det blivit mellan mig och min biologiska familj. Jag har funnit en acceptans inför hur allt blivit och har därför lättare att se saker för vad de verkligen är. Jag tror inte att någon människa väljer att ge upp sina rötter och tillhörighet, det är snarare något som händer som en konsekvens av att relationerna är ohållbara. Vid tiden för mitt eget uppvaknande försökte jag att få med mig familjen, att göra dem medvetna om hur vi hade det men samtliga försök gick om stöpet. I efterhand har jag förstått varför jag aldrig lyckades med detta men där och då låg medberoendets fördärvliga väv bortom mitt synfält. Det enda alternativet, för en eventuell återförening, skulle ha inneburit att jag återupptog de gamla rollmönster jag redan gjort upp med. Att resignera till det gamla medberoendet var inget alternativ för mig utan jag fick lov att acceptera situationen hur tung den än kändes.

Med tiden slog jag mig fri från det som tyngde ned mig, mycket tack vare att börjat se ljuset längre bort i tunneln. Min ledstjärna förde mig till ett liv värt att levas där jag, till skillnad från förr, var öppen och sårbar. Mitt val att tala öppet om vad jag gått igenom hade börjat ge frukt i form av ett större välmående. Jag började också se en större bild av hur allting förhöll sig, att både jag och min familj var offer för de omständigheter som kommit i vår egen och tidigare generationers väg. Krig och svåra tider sargar människor bortom deras egen förståelse, jag har sett det inifrån det familjesystem jag växt upp i. Låten ”Älven” är för övrigt en referens till detta.

Självklart känns saker och ting fortfarande men läkning har ägt rum och jag känner mig pånyttfödd utan att vara bitter på det förflutna. Under många år var jag övertygad om att jag aldrig någonsin skulle komma ut ur den förbittring som höll mig fången. Som tur var hade jag fel eftersom det fanns en väg och den hade jag redan slagit in på. I dag känner jag en kärlek till mina föräldrar och syskon som jag aldrig tidigare känt av, trots att vi knappt har med varandra att göra. Jag har insett att ingen annan än jag kan avgöra vem jag ger min kärlek till. Den är min och jag ger den till vem jag vill. Avslutningsvis kan jag även konstatera det föränderliga i att ”äga sin historia”. Det finns alltid nya lager på den lök man skalar. Det känns lite som att bli vuxen- det är något man är och som man fortsätter att bli.

Mattias

Label: Lies Musik/ Record Union, 2013    

The Singer-songwriter Mattias Lies continues on life’s journey at a time when many roads are converging.  On his upcoming album "Still Believe in Lies" he sings about relationships and small-town angst whilst reflecting on universal phenomena such as democracy, corruption and justice. We get to meet a musician in progress who reflects on aspects of his life while keeping a critical eye on the surrounding world.

Life changes are always central to Mattias Lies’ lyrics and have been so since the self-titled solo debut was released in 2006 (ISMA: 2008). The personal statements continue to come with a slightly greater emotional rawness than before as e.g. on the song "Mirror" where Lies for the first time shares his relationship with his father, who was a star of the Swedish national boxing team during the mid 1970s.

“My father was often away during my early years in life. He worked full time and was also invested heavily in his boxing career. His presence was rare and accompanying him to the boxing venue was my chance to spend more time with him.

I took every opportunity I could and one day I was inspired to put on the gloves myself. In the gym, his home ground, he was invincible and I was proud to be his son. For a couple of years we became tighter than we’d ever been before but still I felt there was a gap between us. We had never fully bonded and maybe it was too late, maybe we never would.”  

The predecessor "Messages" (ISMA: 2008) became a transitional album to rock music from the folk-style self-titled debut that came out in 2006. Lies’ third solo album "Still Believe in Lies" further expands his artistry by exploring the heavier and darker sounds of rock music. Spontaneity characterizes the music where his distinctive voice stands out from the moment the first note strikes. The influences he previously embraced on the album "Messages" (ISMA: 2008) from role models such as Tom Petty and Neil Young, are still present but in a more subtle way. The new song material has traces of several musical influences - dirty 60's pop a-la The Kinks is successfully mixed with both blues and rock music. The album was produced by Magnus Bergman, the co-producer of "Messages". "Still Believe in Lies" will be released through his own company Lies Musik on October 27 while the distribution is provided by Record Union.

Mattias comments August 2021

It's always a bit confusing to read older biographies, it takes a while before I remember how everything went. I need to be honest and tell it like it is, or more precisely how it was there and then. The bold truth is that I wasn’t feeling at all good at the time but slowly I began to feel better. The world of music was one of several roads that got me out of the rut I was in. 

Sometimes people reach out to me, telling how my music has helped them to handle difficult events in their life. It means a lot to me if my music can be a guiding light for others. I try to leave the interpretation of my songs as open as possible but I’m also aware of my ability to point in certain kinds of directions while writing. I do not usually explain my lyrics unless it’s absolutely necessary for the storytelling to work. But in the end no artist has interpretive control over his work. Many of my songs are about people I’ve met and situations I’ve encountered. For example, the song "Flow" addresses my relationships with friends and at the same time it’s a hymn to music and the love of life. Throughout the years, my wife Malin has been by my side and "Hang the Moon" is dedicated to her. Some songs are directly, and sometimes indirectly, addressed to my childhood family which I separated from ten years earlier. I still had a hard time talking about this when the record came out. What had happened between us still felt too recent. One year before this release I made new attempts to re-establish the relationship with my parents and siblings, mainly for the sake of my two boys. I wanted to give them a connection to my bloodline but when it turned out that this wasn’t possible I had to accept the difficult situation. 

To speak out was an important step for me. I just didn’t know where to start or how this would turn out. The co-dependent side of me wanted to continue keeping a low profile for fear of how my biological family would react. The new, recovering side of me was well aware that the secrets were a burden which was eating me up from within. I realized that I had already paid a high price for keeping quiet and if I continued, it would cost even more and I simply couldn’t afford it. Speaking out also meant that I crossed the old barrier of shame which was holding me back and I never regretted it. My journey to speak openly began with the song "Mirror" which deals with the relationship between my father and me. From here on it became easier for me to both write and talk about the past. No matter how complicated our relationship has been, my father has at times had the ability to display a warmth that I’ve always loved him for. In retrospect, I also understand that he really tried to be a good father and that he succeeded in more ways than I was aware of at the time. I know that being a father was hard for him since he never had a proper role model when he was a child. It’s difficult to give something that you’ve never received, especially love.

As a child I was cheerful and I also possessed a certain degree of hyperactivity. Before I turned 10, I had fallen from a soccer stand and hit my head on the ground; I’ve been knocked unconscious on a downhill slope, at age thirteen I was assaulted and beaten on the street and developed meningitis as a consequence. I once showed promise as a boxer but when I was 21 years old I started getting headaches after the fights. Miraculously I had survived many blows but it was simply not worth risking anything more. I put the gloves on the shelf and decided to focus on my music. 

Lastly, a few words concerning the title of the album. In most cities there is a “Temple of Culture” and when you do not become accepted as a high priest of culture in your hometown you need to believe in who you are and what you do, without expecting the approval of others. This has been the case for me, hence the title "Still believe in Lies".

Mattias

SWEDISH TRANSLATION

”Still Believe in Lies”

Label: Lies Musik/ Record Union, 2013    

Mattias Lies fortsätter på livets resa, med sin nya musik som tillkommit i en tid då många vägar möts. På kommande album "Still Believe in Lies" sjunger han om relationer och småstadsångest medan han reflekterar över världsliga fenomen som demokrati, korruption och rättvisa. Vi möter en något stabilare musikant som ännu reflekterar kring den personliga tillvaron och som samtidigt kastar ett kritiskt öga på omvärlden.

Livets förändringar är alltid centrala i Mattias Lies texter och har så varit från det att den självbetitlade solodebuten gavs ut 2006(ISMA:2008). De personliga utsagorna fortsätter att komma med en något större nakenhet än förut, som t.ex. på låten ”Mirror” där Lies för första gången delar med sig utav sin relation till fadern, som tillhörde den svenska boxningseliten under mitten av 1970-talet.

”Min pappa var ofta borta under mina tidiga år i livet, dels för att han jobbade fulltid men även för att han elitsatsade på sin boxningskarriär. Hans närvaro var bristfällig och att få följa honom till boxningslokalen var min chans att få tillbringa mer tid med honom. Jag tog alla chanser jag kunde och en dag tog jag själv på mig handskarna. Träningslokalen var hans hemmaarena, för mig var han oövervinnlig och jag kände mig stolt över att vara hans son. Under ett par års tid så umgicks vi mer än vad vi någonsin tidigare hade gjort men ändå saknade jag någonting i vår relation. Vi hade inte knutit an till varandra under mina tidiga år och kanske var det för sent vide det här läget.”

Föregångaren ”Messages” (ISMA:2008) blev en övergångsplatta mot rockmusiken från den folkloristiskt självbetitlade debuten som kom ut 2006. På sitt tredje soloalbum ”Still Believe in Lies” vidgar Lies sitt artistskap ytterligare genom att utforska rock-musikens tyngre och mörkare tongångar. Spontanitet karaktäriserar musiken där Mattias Lies röst står ut från det att den första tonen slår an. De influenser han tidigare omfamnade på albumet ”Messages” (ISMA:2008), från förebilder som Tom Petty och Neil Young, är ännu närvarande men på ett subtilare sätt. Det nya sångmaterialet bär spår av flera musikvärldar - smutsig 60-tals pop a-la The Kinks blandas framgångsrikt med både blues och rockmusik. Albumet är producerat av Magnus Bergman som även var medproducent på föregångaren ”Messages”. ”Still Believe in Lies” får release genom det egna bolaget Lies Musik den 27 oktober medan distributionen tillhandahålls av Record Union.

Mattias kommentarer augusti 2021

Det är alltid lite förvirrande att läsa äldre biografier, det tar en stund innan jag minns hur allt förhöll sig. Jag ska vara ärlig och säga som det är eller närmare bestämt hur det var där och då. Jag mådde ofta dåligt men började sakteligen må bättre och musiken var en av flera vägar ut ur de gamla hjulspåren.

Till och från hör folk av sig till mig om hur min musik har hjälpt dem att hantera svåra livssituationer. Det betyder mycket för mig att min musik kan vara ledstjärna åt andra människor. Jag försöker däremot att lämna tolkningen av mina låtar så öppen som det går eftersom jag förstår att det finns andra människor som upplevt liknande saker. Jag är däremot medveten om att jag pekar på specifika sammanhang i olika låtar. Jag brukar inte adressera mina texter om det absolut inte det är nödvändigt. När allt kommer omkring så har ju ingen konstnär tolkningsföreträde på sina verk. Många av mina låtar handlar om människor jag mött samt om situationer jag fått lov att hantera. Låten ”Flow” är exempelvis adresserad till vänskapen med mina vänner samtidigt som den är en kärleksförklaring till musiken och livet. Under alla år har min livskamrat Malin funnits vid min sida och ”Hang the Moon” är tillägnad henne.

En del låtar är direkt och ibland indirekt adresserade till min barndomsfamilj som jag separerade ifrån tio år tidigare. Jag hade fortfarande svårt för att tala om detta när denna platta kom ut. Min känsla var att det som hade hänt oss emellan fortfarande låg för nära i tiden. Bara året innan releasen gjorde jag nya försök att återupprätta relationen med mina föräldrar och syskon, främst för mina två pojkars skull. Jag ville ge dem en relation till min sida av blodsbanden men när det visade sig att detta inte var möjligt så fick jag lov att acceptera det svåra läget. Att ”ta bladet från munnen” och försöka säga som det är var ett viktigt steg för mig. Jag visste bara inte vart jag skulle börja eller hur detta skulle gå till. Medberoendet inom mig ville fortsätta hemlighålla hur jag haft det av rädsla för hur min biologiska familj skulle reagera. Den tillfrisknande sidan av mig var vid det här laget väl medveten om att hemligheterna höll på att äta upp mig inifrån. Jag insåg att jag redan betalat ett högt pris som tigit och skulle jag fortsatta på samma väg skulle det kosta ännu mer, det hade jag inte råd med. I takt med att jag utforskade den nya vägen släppte skammen sitt grepp om mig. Min resa att tala ut började med låten ”Mirror” som behandlar relationen till min pappa. Härifrån och framåt blev det lättare för mig att både skriva och tala om det förflutna. Hur komplicerad min och pappas relation än varit så har han haft en sorts hjärtlighet som jag alltid hållit av honom för. I efterhand har jag förstått att han försökt vara en så bra pappa som han klarade av att vara och i många hänseenden lyckades han bättre än vad jag för tiden förstod. Hans egen far var inte var inte någon bra förebild och det är inte lätt att ge någonting man själv aldrig har fått, i synnerhet när det gäller kärlek.

Som barn var jag både levnadsglad och något hyperaktiv. Innan jag fyllde 10år hade jag fallit med huvudet före från en fotbollsläktare; jag hade slagits medvetslös i slalombacken, blivit överfallen och misshandlad med en hjärnhinneinflammation som följd. Även jag blev en lovande boxare men vid 21års ålder började jag få huvudvärk efter matcherna. Mirakulöst nog så har jag överlevt alla smällar men det var helt enkelt inte värt att ta risken att fortsätta med boxningen. Jag lade handskarna på hyllan och satsade på musiken.

Och så slutligen, några ord om albumets titel. I de flesta städer finns det en ankdamm för kulturens elit och när du inte blir  profet i din egen hemstad så behöver du tro på den du är och på det du gör, utan förväntan på andras godkännande och bekräftelse. Så har det i alla fall varit för mig, därav titeln ”Still Believe in Lies”.

Mattias